وينتون مارساليس حول كيفية ربط الجاز بالديمقراطية والتحرير

صنع وينتون مارساليس التاريخ عندما أصبح أول موسيقي يفوز بجوائز كلاسيكية وجاز جرامي في نفس العام. يخبر Katty Kay من بي بي سي عن علاقة موسيقى الجاز الفريدة بالتحرير وكيف شكلت علاقة والده بالموسيقى مقاربه.

الموسيقي الأسطوري وينتون مارساليس ليس غريباً على صنع التاريخ. ولكن بينما يجلب مزيجه الفريد من الكلاسيكية والجاز إلى الجماهير في كل مكان ، فإنه ينعكس على التاريخ أيضًا.

أثناء ظهوره مؤثر مع كاتي كاييشارك مارساليس أنه في كل مرة يلعب فيها ، يدرك أنه يجلب إرث أسرته إلى دائرة الضوء معه. ولد النجم البالغ من العمر 63 عامًا في نيو أورليانز في عام 1961 ، وكان محاطًا بفنانين منذ البداية. كان والده ، إليس مارساليس جونيور ، عازف البيانو الجاز ووالدته ، دولوريس مارساليس ، مغنية.

“لم أكن أرغب في أن أكون مشهورًا. أردت أن أتعلم كيف ألعب. كان معياري هو والدي وجميع الموسيقيين الذين نشأت في احترامهم وأحبهم” ، كما أخبر مارساليس كاي ، بين إظهار البوق ولعبها في بعض الحانات. تواضعه مشوب مع شعور بالفكاهة. يخبر كاي أنه في البداية لا يريد أن يلعب الآلة التي تجعله مشهورًا. “لم أكن أرغب في لعب البوق لأنني لم أكن أرغب في الحصول على هذا الخاتم حول شفتي. لقد اعتقدت أن الفتيات لن يقبلك”.

بصفته الموسيقي الأول – وما زال الوحيد – الذي يفوز بجائزة Grammy في فئات كلاسيكية وجاز في نفس العام ، فإن Marsalis مفتوح حول الطرق التي يقفز بها بين الأنواع لإنشاء شيء حقيقي لنفسه. ينسب إلى مزيجه الفريد ليشمله في الجنوب الأمريكي أثناء الفصل ويشهد تغييرًا مباشرة.

بعد أن بدأ يأخذ الموسيقى على محمل الجد في سن الثانية عشرة ، كان سيصبح الموسيقي الأسود الوحيد في أوركسترا نيو أورليانز المدنية ، ولعب مع أوركسترا نيو أورليانز. كان هذا النجاح المبكر يتجول في شخص رأى والده يناضل. بينما كان يلعب في بعض من أكبر المراحل في مسقط رأسه ، لم يكن مارساليس متأكداً من أن القطع للتنافس مع الموسيقيين المحترفين في الحقل الأوسع.

يقول مارساليس: “اضطررت إلى التراجع وإعادة المعايرة ، مثل ما سأتمكن من فعله؟ هل سأكون جيدًا بما يكفي للعب موسيقى الجاز فعليًا؟ هذا ما أردت أن ألعبه. أردت أن أكون موسيقيًا لموسيقى الجاز ، لكن قلة قليلة من الناس يلعبون نوع موسيقى الجاز التي أردت أن ألعبها”.

بمجرد انضمام مارساليس إلى مدرسة مدينة نيويورك الموسيقية المرموقة جوليارد البالغة من العمر 17 عامًا ، كان محاطًا بمجموعة جديدة كاملة من الفنانين – وقدم إلى أنماط الموسيقى الجديدة. عندما وجد قدمه في المشهد الموسيقي ، وجد أيضًا شغفًا بالعدالة الاجتماعية. ويشير إلى أن كونك صريحًا بدا أنه يأتي بشكل طبيعي مثل البوق.

يقول: “لقد تشكلت من خلال نشأتي في الفصل بين المدارس التي لم تكن تريدها بالضرورة. لم تكن ترغب في ذلك”. “كنت حقوقًا ما بعد الأهمية. لذا ، كنت أتحدث عن أشياء لا يتحدث عنها الناس ، وكنت أيضًا جادًا جدًا في هذه الأشياء.”

في وقت لاحق ، كان يوقع عقدًا مع كولومبيا ريكوردز بعد تحويل تركيزه من الموسيقى الكلاسيكية إلى موسيقى الجاز – ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى التجول مع هيربي هانكوك وفن بليكي في أوروبا. من خلال كل ذلك ، شعر بالجاز في كل ما عانى منه. سيكون الجولة ، وليس التعليم الرسمي ، هو الشيء الذي يوضح له أن أسلوبه في الموسيقى والأداء يهم.

يقول: “أي شيء له تقدم متناسق ولحن ، يمكنك سماع موسيقى الجاز”.

يلاحظ مارساليس أنه على عكس الأنواع الأخرى ، فإن موسيقى الجاز تجعل فناني الأداء يعملون معًا دون أي صوت فريد يهيمن. بدلاً من سرقة الأضواء ، يجب أن يجد موسيقيو الجاز توازنًا.

يقول: “في بعض الأحيان ، لا تحب ما يفعله الناس لأنك لا تفهم ما يفعلونه. في بعض الأحيان ، لا تحب ما يفعلونه لأنك تريد التحكم في كل ما يحدث. هذا ليس ما هي موسيقانا. نحن نلعب معًا”.

هذا ، أيضًا ، هو الخط الفاصل الذي يراه بين موسيقى الجاز والعدالة الاجتماعية. عندما يلتزم الجميع بقضية مشتركة ، سواء كان المساواة العرقية أو التناغم الموسيقي ، فإنه يترك غرورًا من المعادلة.

يقول: “موسيقانا خطيرة لأنها تحرر الناس. لكن من الصعب للغاية أن نتعلم كيفية اللعب واللعب بشكل جيد ، لأنه يتطلب منك أن تكون في توازن مع شخص آخر. هذا أمر صعب تريده”.

التفكير في ما يفعله لمساعدة الموسيقيين المتابعة على خطاه الطوابق ، مارساليس واضحة حول مقاربه. يريد أن يكون من كان يأمل أن يكون لديه عندما ارتفع في الرتب.

“أحاول ألا أرتكب الأخطاء ، أشعر أن جميع الموسيقيين الذين تم تجربهم نحوي عندما كنت أصغر سناً” ، كما يقول ، من توجيه الآخرين. الجاز ، يلاحظ مارساليس ، ليس مكانًا للاحتفال.

يقول: “موسيقى الجاز هي عكس كل ذلك. سوف نرفعك. دعني أشاركك مساحتي.