المنازل الرجعية المذهلة في سن الفضاء مثالية لهذا اليوم

نمط سن المساحة هو في كل مكان في ثقافة البوب ​​الحالية-في منازل المشاهير ، وفي معارض التصميم العالمية وحتى في الأفلام الرائجة. نحن ننظر إلى الوراء في الأصول الرجعية المذهلة لأكبر تصميمات داخلية في عام 2025 ، ونسأل ، لماذا الآن؟

من السيارات الديناميكية الهوائية إلى المقاعد الضخمة على غرار Moincape ، فإن الثقافة والتصميم الشعبية تسير الكونية. يبحث بعض المهندسين المعماريين والمصممين وصانعي الأفلام والمعارض ، إن لم يكن ، “Galaxy Far ، بعيدا” ، ثم على الأقل خارج جو الأرض لإلهامهم.

يخرج فيلم Marvel Studios ، الذي يخرج من فيلم Marvel Four: First Steps: First Steps ، في شهر يوليو ، غرفة معيشة مع ترتيب أريكة غارقة دائرية وطاولات جانبية بيضاء لامعة ، والسيارات ذات الزعانف الضخمة. ليس التصميم النموذجي الخاص بك من أجل مفهوم العمل.

هنا في العالم الواقعي ، جعل بعض المصممين الداخليين في الولايات المتحدة الرئيسيين جمالية في سن الفضاء من المألوف للغاية. تعد Giampiero Tagliaferri ومقرها La- وميلانو من بين المصممين الذين يتبنون جمالية “عصر الفضاء في كاليفورنيا” لمنازل المنازل التكنولوجية وجامعي الفن وإبداع الأزياء ونجوم البوب. يحتوي أحد هذه الأشياء على درج حلزوني مستقبلي أبيض لامع لم يكن خارج المكان في فيلم ستانلي كوبريك لعام 1968 ، 2001: A Space Odyssey.

ومصممة ماليبو بيتش هاوس الخاصة بالداخلية في الولايات المتحدة ، مليئة بتصميم عصر الفضاء ، مثل أريكة السبعينيات من القرن الماضي ، وكرتيا من قِبل أفرا وتوبيا سكاربا ، وكرسي ديجاما عام 1957 مع أقدامه الأربعة التي قام بها إغنازيو غارديلا.

وفي الوقت نفسه ، سارعت علامات الأثاث مثل بولين ، بولين ، بولين إلى اكتشاف الاتجاه ، أو ربما تقودها. تقوم شركة العائلة بإعادة إصدار تصميمات في سن الفضاء من أوائل السبعينيات من قبل مصمم الأثاث الفرنسي المؤثر بيير بولين. على وجه الخصوص ، أصبح ترتيب الجلوس المعياري لمجموعة الكثبان الرملية مع أصداء سطح الكواكب مفضلة بين أنواع صناعة الموسيقى والمؤثرين. تم الإبلاغ عن أن المغني الخاص الشهير فرانك أوشن ، والبراغيه الحار الحار ، ومغني الراب ترافيس سكوت ، وجوستين بيبر ، وكيم كارداشيان ، لديهم واحدة.

يتم التقاط المعارض ومعارض التصميم على هذا الحنين الرجعية. معروضة في متحف Vitra Design في Weil Am Rhein في ألمانيا ، تصميم الخيال العلمي: من عصر الفضاء إلى Metaverse. يستكشف كيفية تزويد مصممي SPACE AGE MAVIES مع المفروشات المثالية لأفلام الخيال العلمي: Olivier Mourgue’s Djinn Seating Series في عام 2001: A Space Odyssey ؛ كرسي طماطم Eero Aarnio لعام 1971 في باري سوننفيلدز رجال في بلاك (1997) ؛ ورئيس الشريط في بولين لعام 1966 في دينيس فيلنوف بليد رنر 2049 (2017).

في أسبوع تصميم ميلانو في الربيع ، كانت التذكرة الأكثر سخونة للتركيب الذي أنشأته دار الأزياء لورو بيانا ومصممي الأثاث البارد. في La Prima Notte di Quiete ، قدموا نوعًا من الشقة المثالية في السبعينيات من القرن الماضي والتي كانت أنيقة في العصر الكاليفورنيان النقي في العصر الأنيق: حفر محادثة غارقة ، أسرّة مستديرة ، شلالات من ضوء الجدار المكعب ، الجلوس الرجعية ، السجاد الخضراء الكهربائية.

تم عرض التصميم في عصر الفضاء أيضًا في معرض برافا الفني الشاسع في بروكسل. في كل عام ، يخلق Delen Private Bank ، الذي يحتوي على مجموعة غير عادية من الأثاث الحداثي والأثاث في منتصف القرن ، مجموعة من الغرف في المعرض مثل الشقة النهائية. هذه المرة ، كانت غرفتها الأكثر سعة عصر الفضاء النقي-جدران لامعة حمراء من معارض Verner Panton’s Visiona ، مع معظم الرموز في العصر: كرسي Joe Colombo Elda.

هذه الجمالية لها جذورها ، بطبيعة الحال ، في سباق الفضاء الأول ، الذي انطلق عندما أطلق السوفييت القمر الصناعي Sputnik في عام 1957 ، واستمر طوال الستينيات مع برنامج Apollo التابع لناسا. سيطرت هذه الأحداث على وسائل الإعلام العالمية ، وتبني الناس في جميع أنحاء العالم فكرة أن الإنسانية دخلت حقبة جديدة. “يبدو من الطبيعي فقط أن الأشياء والمساحات يجب أن تعكس هذا” ، هذا ما قاله بيتر مارتن ، مؤلف كتاب “تصميم الفضاء: أيقونات الحركة ، لـ BBC.

مع تلك الخلفية ، نظر تصميم ما قبل الحرب والهندسة المعمارية فجأة. وبدلاً من ذلك ، كان ارتفاع Cool هو تطور المظهر التطلعي لكرسي Eero Aarnio لعام 1963 أو كرسي الكرة ، والذي تم وضعه بشكل مثالي داخل منزل عصري.

ولم يكن مجرد أثاث يميل إلى حمى العصر الفضائي هذه. نمت السيارات التي كانت تُنظر في ذيل ومطارات ضخمة تشبه سفن الفضاء ، مثل مركز طيران Eero Saarinen’s TWA في نيويورك.

تسارع الاتجاه مع هبوط القمر في نهاية الستينيات ، وانعكس في التلفزيون والسينما. وكذلك 2001: A Space Odyssey ، كان هناك المسلسل التلفزيوني الأيقوني Star Trek. في الموسيقى ، كان هناك منفردة Telstar من Tornadoes ، وفي الموضة ، كشف العديد من المصممين عن مظهر مستقبلي ، بما في ذلك فستان الفضاء الذهبي الشهير في باكو رابان لعام 1968.

كان هناك أيضًا سبب عملي لشعبية تصميم الفضاء. وصلت مع ظهور المواد المتاحة حديثًا ، والتي تم تطويرها في سنوات الحرب وبحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت تجد طريقها إلى ورش العمل واستوديوهات جيل جديد من المصممين.

لفترة من الوقت ، أصبح البلاستيك مرادفًا لما نفكر فيه الآن كمصممين في سن الفضاء. كما يقول كريستينا بارغنا ، رئيس مجموعة التصميم البلاستيكي في متحف التصميم بروكسل في كتاب مارتن ، “في الخمسينيات من القرن الماضي ، تمثل البلاستيك الاحتمالات والحرية والفرح. حرية الشكل ؛ إن إمكانية إنشاء أثاث جديد ، لتزويد المنازل الجديدة – وهي مادة جديدة تتجول في المستقبل.

كان العامل الآخر هو الإنتاج الضخم ، الذي انفجر خلال سنوات الحرب للذخائر ، ثم تم تحديده بعد ذلك نحو ثقافة المستهلك المزدهرة. تحالف مصممي الأذكياء مع الشركات المصنعة. “إن قصة تصميم عصر الفضاء هي من نواح كثيرة قصة شراكة بين المصممين والمصنعين. جو كولومبو مع كارتيل ؛ Eero Saarinen مع Knoll ؛ Verner Panton مع Vitra ؛ Peter Ghyczy مع Elastogran” ، يكتب مارتن في تصميم عصر الفضاء.

كانت ذروة تصميم عصر الفضاء في أعقاب هبوط القمر مباشرة. يقول مارتن: “نعلم الآن أن ما يشبه بداية الأشياء كان في الواقع نهاية الأشياء – سرعان ما نغادر القمر ولا نعود ، لكن في نشوة هبوط القمر ، لم يكن من الممكن أن تبدو الأمور أكثر اختلافًا”.

في هذه المرحلة ، كان Space هو الموضوع الأكثر سخونة ، وحقوق الاهتمام الرئيسي العالمي لقطة ضخمة من الطاقة في تصميم وتأثير في سن الفضاء. شوهد في كل مكان ، من David Bowie’s Space Oddity-الذي تم إصداره بعد شهر من الهبوط-إلى تلفزيون Videosphere المرفق في JVC.

وفي الوقت الذي بدا فيه من المعقول افتراض أننا سنعيش في الفضاء في غضون بضعة عقود ، فكر المصممون في كيفية ظهور ذلك.

تصميم الأريكة هو مثال كلاسيكي. يقول مارتن: “كانت الأرائك المعيارية موجودة منذ أربعينيات القرن الماضي ، لكنهم أصبحوا الآن مترامية الأطراف وبطولية ، مصنوعة لأنماط حياة رائعة ومستقبلية”. كانت الأشكال الصلبة خارج. كانت الأشكال العضوية الحسية ، الحسية فيها. كانت هذه الأرائك عبارة عن أريكة يمكن أن تنتمي إلى فيلا بحيرة كومو أو في محطة فضائية تدور حول القمر. كان الجلوس في وضع مستقيم خارج. كانت الأرائك للنوم والتواصل الاجتماعي أو الحفلات.

من بين هذه الحقبة ، جاء عمالقة يمكن المطالبة بهما لحركة التصميم في سن المساحة: The Iconic 1973 Togo التي صممها ميشيل دوكاروي ل Ligne Roset ؛ و 1972 كاماليوندا من قبل ماريو بيليني ل B & B Italia. كلاهما لا يزال قيد الإنتاج ويبقى مطلوبًا للغاية.

والآن عادت الجمالية. إن الإحساس بإعادة اكتشاف ، وجرعة ضخمة من الحنين وإحساس جديد بالمنافسة ، كلها تسهم في إحياء تصميم عصر الفضاء.

تم إطلاق الحنين إلى سباق الفضاء نفسه في عام 2022 ، عندما تم بيع سترة Buzz Aldrin Apollo 11 مقابل 2.8 مليون دولار (2.3 مليون جنيه إسترليني) في Sotheby’s في نيويورك. منذ ذلك الحين ، أصبحت تذكارات الفضاء سوقًا ضخمًا. وفي العام الماضي ، كان عرض توم هانكس الغامرة “مضيق القمر” – الذي يعيد إنشاء مهمة أبولو – هو الجاذبية الرئيسية في Lightroom في لندن.

يقول مارتن: “هذا يرجع إلى حد كبير بسبب ما يمثله هذا العصر – حساسية الرائدة للدول الغربية التي احتضنت المستقبل بشعور من المهمة”.

التغذية في هذا الاهتمام في عصر الفضاء الأول هو حقيقة أننا الآن على أعتاب الثانية. على وشك أن يعود برنامج أرتميس التابع لناسا إلى القمر ، حيث من المقرر أن يهبط البشر في عام 2027 لأول مرة منذ سبعينيات القرن الماضي. هذه المرة ، السباق دولي ، مع الصين والهند والشركات الأمريكية الخاصة التي تتنافس على الفضاء الأولوية.

يظهر هذا في التصميم النابض بالحياة من عدة مناطق ، مثل عمل Peng Zheng المولود الصيني (الآن مصمم منتجات كبير في Zoom في كاليفورنيا) و Eason Zhu (مؤسس Studio Multididencial Design Design وأكثر).

يقول مارتن ، إن المصممين مثل هؤلاء “يخلقون رؤية لطرق المعيشة الجديدة التي لم يتم تعويضها تمامًا عن أمتعة ما حدث من قبل”.