تحفة تم التغاضي عنها مليئة بالرسائل المشفرة حول الحرب العالمية الأولى

باطني ورواد ، لاستكشاف لوحات ما قبل رافائيل أقل شهرة ، إيفلين دي مورغان ، الصدمة والمعنى للحرب-وفن الخيال الحالي المسبق.

على شاطئ صخري يتوهج باللون الأحمر مع الحمم البركانية ، يحيط التنينات التي تتنفس الدخان السجناء البائسين الذين يتجولون في ملاك لتوصيلهم من المعاناة. تبدو موت اللوحة الزيتية في التنين من تأليف إيفلين دي مورغان في البداية مثل مشهد من كتاب الكشف المروع للعهد الجديد. ولكن ، تم رسمها بين عامي 1914 و 1918 ، إنه أيضًا شيء أكثر شخصية وأهمية: رمزية لبؤس وعبودية الحرب العالمية الأولى ، والمواجهة بين الخير والشر.

يتزامن المعرض مع إعادة فتح متحف دي مورغان في بارنسلي ، يوركشاير ، بعد تجديد السقف الواسع ، ويستجيب لاهتمام كبير في هذا الفنان الأقل شهرة. كانت تميل إلى أن يتفوق عليها زوجها وليام – وهي خبير سيرامي وكاتبة ، عمل في وقت مبكر من حياته المهنية مع مصمم النسيج ويليام موريس – والرجال المشهورين في دائرتهم: مع مدرسها والفن ، جون رودام سبنسر ستانهوب ، والرسامين ويليام هولمان هانت ودانتي غابرييل روسيتي. الكثير مما نعرفه عن دي مورغان اليوم يأتي من شقيقتها فيلهيلمينا ، التي أنشأت مؤسسة دي مورغان ، ولكن حتى أنها رأت أن تنشر السيرة الذاتية للزوجين تحت عنوان وليام دي مورغان وزوجته.

ومع ذلك ، فإن إيفلين دي مورغان يستحق أكثر من الإشادة المتأخرة في عالم الفن. خريجة Slade ، التي كانت تعمل في نهاية ذيل حركة ما قبل Raphaelite ، أخذت هذا النوع من الملل أو العاطفي المفرط في منطقة جديدة ، وخلق لوحات كانت غير المعتادة وحيوية. كانت النساء اللواتي تصورهن أقل سلبية من تلك التي يصورها معاصريها ، وظهرت كرموز للوكالة بدلاً من أشياء للنظرة الذكور. بدلاً من جثة غارقة تطفو على النهر ، كما هو الحال في أوفيليا السير جون إيفريت ميليس ، أو الشخصيات التي كانت عملتها الرئيسية هي مظهرها ، نلتقي بساحرة ماهرة تخلق جرعات سحرية وأبطال خارقين في الطيران الذين يمكنهم إلقاء المطر والرعد والبرق من أصابعهم.

تُظهر هذه الشخصيات التي تشبه الإلهة تأثير الفن الكلاسيكي الذي درسه دي مورغان. تكشف الأعمال المنفذة بشكل خلفي مثل Boreas و Oreithyia (1896) عن اهتمامها بالأساطير وإتقانها للشكل الإنساني ، الذي يذكرنا بميشيل أنجلو.

في وفاة التنين ، من حيث التكوين ، من السهل رؤية تأثير Sandro Botticelli The Bens of Venus (1483-1485) ، التي زارها De Morgan في فلورنسا. إذا كان ملاك De Morgan Haloed يردد فكرة ولادة جديدة – تعكس إيمان الفنان بالحياة الآخرة الروحية – فإن الوحوش المجنحة هي نظيرها ، والموت ، والعض دائمًا في أعقاب الناس والتهديد بالتغلب عليها. في مكان آخر من عملها ، يأخذ الموت أشكالًا بديلة: ملاك مظلم يحمل منجلًا أو وحوشًا البحر أو – بشكل أكثر إزعاجًا – مؤقت الرمال. إنها رمزية تتحدث عن عابرة الحياة ، وتستكشف مؤثرًا إضافيًا في عملها اللاحق ، حيث تنقل الصدمة الجماعية للعيش من خلال حرب عالمية أوضحت ما يقرب من مليون شخص بريطاني.

“خلال الحرب العالمية الأولى هم [the De Morgans] كانوا في لندن ، لذلك كانوا قد تأثروا بشكل مباشر ، “جان مكميكين ، رئيس مجلس أمناء مؤسسة دي مورغان ، أخبر بي بي سي:” كان الموت حقيقيًا بالنسبة لهم بطريقة ربما نسينا هذه الأيام إلى حد كبير. ” كان الموت ، بطريقة ما ، موجودًا دائمًا في الخلفية “.

كان دي مورغان مسالمًا وأصبح فنها شكلاً من أشكال النشاط. في سيدة السلام (1907) ، رداً على حروب بوير ، يرتدي فارس الحماية والسلام ، بينما في الرجل المسكين الذي أنقذ المدينة (1901) ، يتم الدعوة إلى الحكمة والدبلوماسية كبدائل للتدخل العسكري. في وقت لاحق ، في الصليب الأحمر (1914-16) ، يحمل الملائكة المسيح المصلوب على منظر طبيعي ذابل مثقوبًا من قبل مقابر الحرب البلجيكية-وهو اقتراح ، ربما ، أن الإيمان المسيحي يتعارض مع وحشية الحرب ، ولكنه يقدم لنا الأمل في الخلاص. أعلنت دي مورغان في نتيجة تجربة (1909) ، وهو كتاب “الكتابة التلقائية” مع زوجها. “لقد اخترعها الشيطان ، ولا يمكن أن يكون لديك أي تصور لأهواله.”

كانت فكرة قوى الخير والشر على الناس العاديين منتشرة في هذا الوقت. “كانت الروحانية تحظى بشعبية كبيرة” ، كما يؤكد ماكميكين ، مستشهداً بالمؤلف السير آرثر كونان دويل – خالق شيرلوك هولمز – كواحد من أتباعه الأكثر شهرة. وتقول إن المعتقدات الدقيقة الأخرى كانت “ربما كانت نتيجة للاضطرابات ، والتغيرات الهائلة التي تحدث في المجتمع تؤدي إلى نهاية القرن ، بالإضافة إلى فترة من العديد من الحروب ، والتي كان من شأنها أن يكون لها تأثير على نظرتهم إلى العالم”. مما لا شك فيه ، تأثرت دي مورغان أيضًا بحبها ، صوفيا ، وهي روحية ووسائل معروفة. مع ضياع الكثير من الأرواح ، كان من غير المثير للدهشة الاعتقاد أنه يمكنك إعادة الاتصال بالمغادرين.

بالنسبة إلى دي مورغان ، كانت المادية في معارضة الروحانية ، والعديد من أعمالها تخلط بين السعي وراء الثروة بالموت. التيجان ، كما ترتديها الثعابين المجنحة في وفاة التنين ، هي فكرة متكررة تشير إلى الجشع والبؤس. في Earthbound (1897) ، فإن الملك الجذري في عباءة ذهبية منقوشة بالعملات المعدنية على وشك أن يطغى عليه ملاك الموت ، بينما في البوابة المحظورة (c.1910-1914) ، تم رفض شخصية مماثلة إلى الجنة.

مع عدم اليقين في المستقبل ، تضع دي مورغان أهمية الوفاء الروحي والسعادة في مركز الكثير من أعمالها. في العمى والكأس يطارد الفرح من المدينة (1897) ، على سبيل المثال ، يتم تجسيد “cupidity” كشخصية تتوج بالكنوز التي تقود “الفرح” في شكل ملاك. هنا ، كما في موت التنين ، يتم ربط الشخصيات المركزية ، مما يشير إلى النفوس المحاصرة.

في السجين (1907-1908) ، فإن النافذة المحظورة ومعصمي المرأة بالسلاسل تجعل الأسر استعارة لعدم المساواة بين الجنسين ، مما يلمح إلى دعم De Morgans للاقتراع الشامل (كانت إيفلين موقعة على ما لا يقل عن اثنين من الالتماسات المهمة ، في حين أن زوجها كان نائب رئيس دوري الرجال للنساء). يتكرر الموضوع في لونا (1885) ، حيث يعمل الجسم المتجه إلى الحبل لإلهة القمر ، الشخصية الأسطورية للقوة الأنثوية ، كاستعارة لكفاح المرأة للتأثير على مصيرها.

المعمدة “ماري” ، تبنت إيفلين في وقت لاحق اسمها الأوسط المحايد بين الجنسين ، لأن فن المرأة لم يؤخذ على محمل الجد. يقول مكميكين: “أرادت أن يتم النظر فيها على نفس مستوى أقرانها الذكور”. وتضيف: “يمكننا أن نفترض درجة هائلة من الحيازة الذاتية والتصميم في رغبتها في أن تصبح فنانة محترفة” ، مما يدل على أنه حتى والدة دي مورغان تعارض اختيارها المهني.

من الناحية الفنية ، كان دي مورغان أيضًا رائدًا. لقد جربت الصباغ الذهبي والفرك في أعمالها لإضافة عمق واهتمام ، واستكشفت تقنيات الطلاء الجديدة التي اخترعها زوجها ، المصنوع بألوان طحن مع الغليسيرين والروح. من الناحية الأسلوبية ، كانت أيضا قبل وقتها. الاستخدام غير التقليدي للوردي والأرجواني ، والحلقات الجريئة للضوء الملون قوس قزح ، مسبقًا أنماط الرسم المخدرة في السبعينيات ، في حين أن وحوشها المرعبة لن تبدو خارج المكان في فن الخيال المعاصر.

في حين أن تاريخ الفن يميل إلى رسم النساء كأمهات عذراء أو أشياء من الجمال أو الإغراء ، إلا أن منظور دي مورغان على وجه التحديد يعيد صياغتهن كأشكال الأمل التي تضع مستقبلًا بديلًا وأكثر إشراقًا. في لوكس في تينيبريس (الضوء في الظلام) (1895) ، على سبيل المثال ، تحمل الرقم الأنثوي فرع الزيتون في يدها اليمنى ، مما يوفر طريقًا للسلام. في موت التنين ، يحيط الملاك بقوس قزح رائع: رمز (جنبًا إلى جنب مع سماء) الفرح الذي يدل على الوفاء الروحي والحرية ، وكذلك وعد الآخرة.

من الخطأ التفكير في أعمال مثل Death of the Dragon على أنها “قاتمة تمامًا” [her] المشاهد المروع ، هناك بصيص من الأمل ، أو جزء من اللوحة الهادئة “. من نواح كثيرة ، فإن موت التنين متفائل ، ويعرب عن شعور بأن الحرب – التنين المجازي – تقترب من نهايتها ، وأنه يمكن أن يتغلب على الشرير. في هذه المعركة الوجودية ، رأت دي مورغان مكانًا لعملها. كتبت في مذكراتها باختصار.