كيف يكشف فيلم السيرة الذاتية الجديد لروبي ويليامز Better Man عن رعب الشهرة – من خلال جعل بطله شمبانزي CGI

فيلم جديد عن الحياة المهنية المضطربة لفرقة فتيان بريطانية تحولت إلى نجم منفرد روبي ويليامز، يصوره على أنه قرد. إنه من إخراج صانع The Greatest Showman، وهو عبارة عن نظرة كاشفة على أعلى المستويات وأدنى مستويات النجومية في عالم البوب.

الشهرة هي قوة فاعلة بلا هوادة في الثقافة الشعبية. لقد ألهمت جاذبيتها المتسارعة – ومزالقها الساحقة – الأغاني باستمرار، من باوي إلى بيلي إيليش، وأشعلت الأفلام من الرومانسية الملونة إلى قصص الحياة الجريئة والرعب النفسي. فيلم Better Man، وهو فيلم سيرة ذاتية جديد بميزانية كبيرة لفرقة الصبيان البريطانية التي تحولت إلى فنان منفرد روبي ويليامز، يقدم نظرة مباشرة على السيرك الشهير، مع تطور غير عادي: يتم تصوير نجمه الرئيسي على أنه شمبانزي CGI (يلعب دوره الممثل جونو ديفيز) ، باستخدام المؤثرات البصرية لالتقاط الحركة). ويليامز ليس اسمًا مألوفًا في كل مكان – كما هو الحال في المملكة المتحدة – ولكن مع ذلك يقدم الفيلم رؤية رائعة للنجومية في كلتا الحالتين. بالنسبة للمخرج الأسترالي مايكل غريسي (The Greatest Showman)، يظل هذا السيناريو السريالي للغاية بمثابة منطقة طبيعية: “في النهاية، يسعى الفيلم إلى سرد القصة التي أطاردها دائمًا: السعي وراء حلم مستحيل”، كما يقول في ملاحظات إنتاج الفيلم.

بالنسبة إلى ويليامز، هناك منطق لاذع مميز في مظهره السينمائي. ويوضح في ملاحظات الإنتاج أيضًا: “هناك استسلام لآلات الصناعة التي تتطلب منك أن تكون إنسانًا آليًا أو قردًا”. “لقد اخترت أن أكون قرداً.”

يقدمنا ​​Better Man، من خلال نغمة ويليامز المميزة Let Me Entertainment You، إلى فنان مولود (“لقد خرجت من الرحم بأيدٍ من موسيقى الجاز – وهو الأمر الذي كان مؤلمًا للغاية بالنسبة لأمي،” مازح التعليق الصوتي السردي لوليامز). من الواضح أن هناك شيئًا مختلفًا في الشاب روبرت، لكن الصور المولدة بواسطة الكمبيوتر معبرة بشكل خادع، كما يبدو من المعقول تمامًا أن يكون هذا الصبي الشمبانزي واسع العينين منغمسًا في عالم بشري: يغني سيناترا مع والده (ستيف بيمبرتون)، ويستمع إلى القصص من جدته (أليسون ستيدمان المحبوبة بشكل رائع). إن دافع ويليامز نحو النجومية واضح، ولكن أيضًا شكوكه العميقة الجذور وخوفه من أن يكون “لا أحد”.

جلب مطلع التسعينيات تغييرًا رئيسيًا؛ في سن السادسة عشرة، كان ويليامز أصغر عضو في فرقة Take That: فرقة موسيقى البوب ​​الخماسية في مانشستر، والتي صممها المدير نايجل مارتن سميث بعد النجاح الهائل الذي حققه عشاق الولايات المتحدة New Kids On The Block. لم يكن Take That بمثابة تحطيم بين عشية وضحاها. يصور الفيلم بدايتهم الفوضوية (مع الإشارة الصوتية لوليامز إلى أن كل عضو حصل على 180 جنيهًا إسترلينيًا لكل عضو في أول 18 شهرًا) – لكن الفرقة شقت طريقها لتصبح ظاهرة حقيقية، حيث سيطرت على المخططات وأحلام المراهقين الجماعية، مع شخصية ويليامز المحبوبة. في مواجهة نجاحاتهم.

يقدم Better Man مقطوعات مصممة خصيصًا تمزج بين تفاصيل الثقافة الشعبية البريطانية والروعة على طراز Busby Berkeley. يجسد الأداء الجماعي البهيج لمسار ويليامز Rock DJ الطريقة التي يمكن أن تشعر بها نجوم البوب ​​​​بأنها خارقة. ومع ذلك، يتم تذكيرنا سريعًا بعدم استقراره، من خلال انحدار ويليامز المذهل إلى التدمير الذاتي والاكتئاب، ورحيله عن Take That. في كل مرة يؤدي فيها على خشبة المسرح، يرى أشباه الشياطين يحدقون به وسط الحشود – وهو الرعب الذي يزداد حدة، حتى عندما يؤسس مهنة منفردة تحطم الأرقام القياسية.

لقد كان ويليامز دائمًا صريحًا بشأن عيوبه ومعاركه مع الإدمان والإفراط – يبدو الأمر كما لو أنه لا يستطيع التوقف عن النقر على ندوبه، عبر كلمات الأغاني أو اللقطات الصوتية أو الأفلام الوثائقية، بما في ذلك فيلم الجولة “لا أحد يومًا ما” (2002) وسلسلة من Netflix ( 2023)، بالإضافة إلى العديد من الكتب لكاتب سيرته الذاتية الرسمي، كريس هيث. ومع ذلك، هناك شيء عميق بشكل خاص فيما يتعلق بالدراما التي يقدمها فيلم “الرجل الأفضل”. يزيد شكل ويليامز القردي من الغرابة المنمقة لتجاربه في صناعة الموسيقى – ويزيل أيضًا الجانب الوحشي من بعض النقاط الأكثر كآبة في قصته. لا يتخذ الفيلم أبدًا أسلوب “الموسيقي الموسيقي” العفوي، حيث يتم دمج الألحان الناجحة في السرد؛ بدلاً من ذلك، تعيد الموسيقى التصويرية لـ Better Man صياغة سياق العديد من أكبر أغاني روبي (Feel، التي غناها بنفسه في طفولته؛ Come Undone؛ She’s The One، التي أعيد تصورها كثنائي عندما وقع في حب زميلته نجمة البوب ​​نيكول أبليتون)، بطريقة يشعر الوحي. لقد كان Robbie دائمًا رجل استعراض باهظًا، ولكن يبدو أن الشعور بالحميمية – سواء كان ذلك توقه إلى المودة والقبول، أو نقده الذاتي الشائك – قد تم تضخيمه بشكل مدهش هنا.

يتمتع ويليامز بحضور مغناطيسي لا يمكن إنكاره، سواء على الشاشة أو في الجسد. لقد التقيت به شخصيا في مناسبتين؛ في المرة الأولى، كنت أقوم بتوظيف في مجلة البوب ​​البريطانية Smash Hits في أوائل التسعينيات، عندما دخل ويليامز إلى المكتب مع زميله في فرقة Take That جيسون أورانج. نظروا إلي بتساؤل. كنت فتاة مراهقة، هدفهم الديموغرافي. منبهرًا بهالة الشهرة المثيرة، كنت خجولًا جدًا من فعل أي شيء سوى التحديق.

وبعد عقدين من الزمن، كان هناك لقاء أكثر ثرثرة؛ كنت أجري مقابلة مع ويليامز لصحيفة مترو، حيث كنت محرر الموسيقى. كان يطلق ألبومه التاسع Take The Crown، وكان لا يزال طموحًا بلا هوادة. قال لي: “أنا مهووس… بموسيقى البوب، وبأن أكون نجماً للبوب، وأن أكون ناجحاً، وأن لا أكون من الماضي”. تحدث عن البحث عن أغنية البوب ​​المثالية، ووصف التركيز على التعليقات السلبية على موقع يوتيوب، على الرغم من أن المشاركات الإيجابية كانت تتفوق عليها بشكل كبير.

إن فيلم “الرجل الأفضل” ليس مجرد سيرة ذاتية لروبي ويليامز. إنها لمحة سريعة عن فترة التسعينيات: وهي الفترة التي ازدهرت فيها صناعة الموسيقى، وارتفعت ظاهرة الشهرة إلى ذروتها المحمومة. يمكن القول إن الثقافة الشعبية لم تعد كما كانت من قبل. ربما كان مديرو الفرق الموسيقية أصحاب رؤية، لكنهم كانوا أيضًا في كثير من الأحيان يتحكمون بلا رحمة ويوجهون كل جانب من جوانب حياة الفنانين الشباب، بدءًا من جداول عملهم القاسية وحتى وجباتهم الغذائية وعلاقاتهم الشخصية.

مستشار الموسيقى والمدير والكاتب Alex Kadis كان سابقًا محررًا للميزات في Smash Hits، وعمل بشكل وثيق مع أعضاء Take That لسنوات. وقالت لبي بي سي: “كان المديرون يتنافسون بشدة مع بعضهم البعض، مما جعل الفرق الموسيقية وقواعد المعجبين قادرة على المنافسة”. “أعتقد أن هذا جزء من حدة التسعينيات. وأعتقد أن هذه هي المرة الأولى التي أصبحت فيها على دراية بالتسويق العاطفي؛ وفجأة، كان هناك شعور بأن الفنانين يمكن أن يكون لديهم اتصال عميق مع جماهيرهم – لم يكونوا مجرد توصيل المنتج، ولكن أنفسهم كبشر.”

قد يكون هذا بمثابة تبادل خام. كصحفي شاب، أجريت مقابلة مع مغني البوب ​​سيئ السمعة سفنجالي توم واتكينز (الذي أدار فرقتي الصبيان Bros وEast 17، بالإضافة إلى Pet Shop Boys)؛ لقد كان رائعًا وهائلًا تمامًا. “نحن نبيع الجنس،” نبح واتكينز.

ونظراً للتضحيات المرتبطة بالشهرة – فقدان الخصوصية والاستقلالية؛ الصدمة الثقافية عندما يجد الفنانون أنفسهم فجأة خارج فقاعة الفرقة الموسيقية – تبدو الانهيارات الفوضوية التي تم تصويرها في فيلم “الرجل الأفضل” حتمية تمامًا. تتذكر كاديس عندما ترك ويليامز شركة Take That في عام 1995. وتقول: “في تلك المرحلة، كان مثل رجل يعاني من اضطراب ما بعد الصدمة”. “لم يكن ينام؛ بدأ يتعاطى الكثير من المخدرات؛ لم يعد يعرف من هو بعد الآن. أعتقد أن التسعينيات استنزفت نجوم البوب ​​هؤلاء. كان عليهم الاستمرار في إطعام جمهورهم ولعب شخصية ما”. “.

يشبه كاديس مسار شهرة البوب ​​بالقطار الجامح (“يعتمد الأمر حقًا على العربة التي تمكنت من القفز عليها قليلاً”). على الرغم من كل ارتفاعاتها المبهجة، إلا أن مسارها مؤلم أيضًا بشكل واضح؛ ال وفاة ليام باين المأساوية في وقت سابق من هذا العام، كان ذلك بمثابة لائحة اتهام أخرى للضغوط التي من المتوقع أن يتحملها الفنانون الشباب. ظهر ويليامز مؤخرًا في مسلسل على قناة BBC بعنوان Boybands Forever، حيث تحدث عن بعض الحقائق المنزلية: “لا أحد يمر بهذا المستوى من الشهرة ويخرج عاقلًا تمامًا”. من الجدير بالذكر أن الاعتمادات النهائية لـ Better Man تتضمن مؤشرًا إلى خدمة دعم Lifeline Suicide and Crisis 988.

تنفجر رواية فيلم Better Man عبر العديد من العناصر الكلاسيكية: مغامرة طموحة على طراز A Star Is Born؛ نزول كابوسي. قصة الترابط بين الأب والابن. في نهاية المطاف، إنها أيضًا قصة فداء، تنتهي في أوائل القرن الحادي والعشرين، على الرغم من أن أي شخص تابع مسيرة ويليامز المهنية – أو صناعة الموسيقى بشكل عام – سيعرف أن العرض لم ينته بعد. عندما أجريت مقابلة مع ويليامز، سألته عن القوة العظمى التي منحتها له شهرته في عالم البوب: “لكي تصعد إلى المسرح، واجه خوفك والمسؤولية التي يعتمد عليها الجميع في معيشتهم. أرفع قبعتي احترامًا لي،” أجاب: يضحك. “لأنه مرعب ومبهج.”

تم إصدار Better Man في المملكة المتحدة وأستراليا في 26 ديسمبر، وله إصدار محدود في الولايات المتحدة في 25 ديسمبر.