كيف استخدم الرجال السود أزياء ملتهبة للتعبير عن الفخر والمقاومة

يكرم معرض الربيع في معهد الأزياء لهذا العام و Met Gala أسلوب “Dandy” الأسود ، وتقاليد الخياطة الجريئة التي يرتديها الرجال السود الذي أدلى ببيان.

يعد Black Dandyism ، موضوع معرض ربيع 2025 الذي طال انتظاره لمعهد الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون ، Superfine: Thorting Black Style ، موضوعًا غنيًا. إن Dandy هو شخصية ذكر يرتدي ملابس مشوهة لا تهتم فقط بالمظهر الجيد ولكن مع الإدلاء ببيان حول هويته وفرديته. و Black Dandyism هو إعلان متحد ضد الحبس ، والاحتفال بالهوية السوداء ، وحركة تستند إلى المقاومة والفخر والتاريخ.

قصة الدهان الأسود لا تبدأ بالملابس ولكن مع عدم وجودها. يكتب الأفارقة المستعبدون ، Monica L Miller في العبيد إلى الموضة: السوداء السوداء وتصميم الهوية الشتوية السوداء (2009) ، “وصلت إلى أمريكا جسديًا وعاريات مجازية ، ويبدو أنها تبدو Tabula Rasa التي يمكن فرضها على الأزياء الأوروبية والجديدة “. كانت الدهنية استجابة نقدية لهذا ، وقد ولدت من الرغبة في تعريف الذات وتصور إمكانيات اجتماعية وسياسية جديدة-في سياق تم إنشاؤه مفهوم” السواد “ذاته من قبل المضطهدين غير السود.

مستوحاة من كتاب ميلر الأساسي ، يبحث المعرض كيف ساعد أسلوب الرجال ، وعلى وجه الخصوص ، الدهني ، في تشكيل هويات سوداء عبر الأطلسي لأكثر من 300 عام. يأخذ حفل Met Met في نيويورك ، الذي يقام يوم الاثنين ، السمة المقابلة “مصممة لك” كقاعدة لباسها. الرئاسة المشتركة واستضافة هذا الحدث هي الممثل كولمان دومينغو ، سائق فورمولا واحد لويس هاميلتون ، مغني الراب A $ AP Rocky and Musician and Creative Pharrell Williams. سيعملون مع رئيس تحرير Vogue Anna Wintour والرئيسة الفخرية ، لاعب كرة السلة LeBron James.

يتميز المعرض بالملابس والأعمال الفنية والصور الفوتوغرافية والأفلام ، ويستكشف 12 خصائص مختلفة من الدهان ، بدءًا من الملكية والتراث والوجود إلى الاحترام والجمال والبرودة. يقول ميلر ، وهو أمين ضيف للمعرض ، “Superfine” في العنوان ، إلى “صوف منسوج ناعما ، والذي نستخدمه كتعبير عن الرفاهية ، ولكن أيضًا الشعور بـ” Superfine ” – تذكير بأن كيف يمكنك أن تحتوي على” الكثير من العاطفة “.

في الواقع ، كان من بين أعمال الإنصاف الأولى للعبودية تجريد ملابسهم المستعبدين ، وارتداء ملابسها في الملابس القياسية. “كان من المفترض أن ينظر الجميع إلى نفس الشيء” ، كما يقول ميلر لبي بي سي. “لقد كانت وسيلة للتجاهل ، لكن الناس قاموا على الفور بإصابة الأزرار ، والأشرطة ، بتعديل الملابس قليلاً ، مصممة حرفيًا بحيث يمكن أن تكون فردية”. كانت الدهنية تضع أسسها بالفعل.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، بالنسبة للأفارقة المستعبدين الذين أعادوا إلى أوروبا كخادمين منزليين ، تم تأكيد السيطرة مرة أخرى من قبل أسيادهم – في بعض الأسر التي كانوا يرتدون ملابسهم في حالة من الفخامة المفككة ، عن عمد ، يعترض أسيادهم على الإشارة إلى ثروة الأسرة. تم تعليم البعض إلى جانب أفراد من عائلة المضيف ، الذين كان ضيوفهم مستمتعين برؤية شخص ما يلون يتحدث ويتصرف كرجل نبيل.

ومع ذلك ، في حالة يوليوس سوبيز – مانوم (تم إطلاق سراحه من العبودية) في الستينيات من قبل عشيقته البريطانية ، دوقة كوينسبري – كانت النكتة على الأرستقراطيين. استعادت Soubise وتجاوزت الملابس الملتهبة التي جعلته عشيقته يرتديها بإضافة الأحذية ذات الكعب الأحمر الماس ، والزماء الدانتيل والغيوم من العطور ، وتخليصه المذهل والمذهل المؤنث عن صدمة بين المجتمع الأبيض. لقد تعلّف ، ذكي وساحر ، وقادر على الفروسية ، المبارزة والكمان ، كان يزعزع استقرار التصنيفات الراسخة للعرق والجنس والطبقة ، وأجبر على إعادة تخيل في الوعي الأبيض لما يمكن أن يكون الرجل الأسود.

بينما استخدمت Soubise الدهنية لتأكيد الرؤية ، في أماكن أخرى من المعرض ، يظهر الدهنية المستخدمة للإخفاء. لقد كان شكلًا من أشكال الملابس التي مكّنت ويليام وإيلين كرافت من الهروب من العبودية في جورجيا في عام 1848 ، كما أخبرت في مذكرات ويليام عام 1860. التجاوز-مرة أخرى-حدود العرق والجنس والطبقة ، إيلين ، ابنة امرأة مستعبدة وحاملها العبيد ، متنكّرون نفسها كرجل أبيض غير صالح-مع ضمادة الفك والغلت عندما وليام ، مع الحرية في الأفق ، قام بتهدئة “بيفر أبيض مستعمل جيد جدًا [top hat]”لقد كان غلاف الزوج في مهب تقريبًا ، حيث رسم تعليقات من زارع ساخط أن” سيده “كان يفسده. نجح هروبهم ، واستمر الاثنان في بناء حياة جديدة عبر المحيط في إنجلترا.

في وقت لاحق ، مع إلغاء العبودية في عام 1865 ، تم تشجيع الحرف اليدوية للعودة إلى الولايات المتحدة ، بينما بدأ الأمريكيون السود الآخرون في الانتقال من الجنوب الريفي إلى مدن الشمال المتوسعة ، وإنشاء ، لأول مرة ، المجتمعات الحضرية السوداء الكبيرة. كان أحد هؤلاء هارلم ، مدينة نيويورك ، والتي أصبحت ، خلال عصر النهضة هارلم في العشرينات والثلاثينيات ، مركزًا للتعبير الإبداعي ومظهر من مظاهر الحرية السوداء التي حلم بها الكثيرون.

في تزويد هوية سوداء حديثة والوقوف ضد الإعدام وأعمال الشغب والتمييز المستمر ، لعبت ارتداء الملابس مرة أخرى دورًا رئيسيًا. في عام 1917 ، شارك حوالي 10،000 من الأميركيين الأفارقة في موكب الاحتجاج الصامت في شارع نيويورك الخامس ، والرجال يرتدون بدلات سوداء مصممة خصيصًا ، والنساء والأطفال الذين يرتدون ملابس بيضاء. لقد كان عرضًا للاحترام والهدوء والسيطرة يتناقض مع وحشية العنف المرتكب ضدهم.

يوضح ميلر أن الدعوى هي “خط تاريخي” في المعرض ، والذي يتضمن كل شيء “من ملابس Livery … إلى معاطف الذروة والإصدارات المختلفة منه … حتى تتبع”. واحدة من أكثر الأمثلة المذهلة هي بدلة Zoot ، التي ظهرت لأول مرة في قاعات الرقص في هارلم في ثلاثينيات القرن العشرين قبل أن تنتشر في جميع أنحاء البلاد. ارتدى الفنانين مثل Dizzy Gillespie و Cab Calloway ، وكذلك الناشط Malcolm X ، فقد ظهرت منصات كتف كبيرة الحجم ، وضربات طية عريضة وسراويل متضخمة مملوءة في الكاحل ، وغالبًا ما تم إدخالها مع ساعة جيب على سلسلة طويلة وقبعة مملوءة. بدا أن المجلد المطلق رمزيًا لرغبة المجتمع الأسود المزدهر في الاستيلاء على مساحة خاصة بهم والتحرك مع الحرية.

عندما تم تقديم التقنين في الأربعينيات من القرن الماضي ، أصبح هذا التعبير عن الثقافة المضادة مصدرًا للسخط المفترض بسبب مقدار القماش المطلوب. أصبح هذا ذريعة لمزيد من العنف ضد الأشخاص الملونين ، وخاصة في لوس أنجلوس ، حيث جرد الغوغاء البيض الناس من بدلاتهم وخفضوا النسيج بالسكاكين. لكن بدلة Zoot كانت قوية جدًا من الإشارة إلى أناقة Sartorial Black التي لا يمكن أن تكون مهزومة تمامًا ، واستمرت في إعادة تأكيد أهميتها ، وعاود الظهور كأسلوب العلامة التجارية للمجموعة الموسيقية Kid Creole و Coconuts في الثمانينيات ، وبعد ذلك ، ومغني الراب الملهم Mc Hammer “.

وصفته آنا وينتور (رئيس تحرير الولايات المتحدة الأمريكية) في مقال حديث بأنه “داندي بين الدهان” ، وُلد أندريه ليون تاللي (1948-2022) ، وهو أول مدير إبداعي أسود في الولايات المتحدة ، في نهاية الذيل من عهد بدلة زوت ، وذهب ليصبح أحد اللاعنة السوداء في الموضة. تظهر صورته المفضلة لنفسه ، التي التقطت في الثمانينيات ، في المعرض ، إلى جانب بدلة Morty Bishs التي تم فحصها اللوحة التي يرتديها. في وقت لاحق ، سيشتهر برؤوسه الفاخرة. يقول وينتور: “لقد فهم أنه ، خاصةً كرجل أسود ، ما ارتديته يروي قصة عنك ، عن تاريخك ، عن احترام الذات”. “بالنسبة إلى أندريه ، كان ارتداء ملابسهم عبارة عن عمل سيرة ذاتية ، وأيضًا الأذى والخيال ، والكثير آخر مرة واحدة.”

بالنسبة للفنان النيجيري الأمريكي ، المصور والكاتب إيكي أودي ، الذي تظهر صورته الذاتية على غلاف كتاب ميلر لعام 2009 ، فإن بناء الذات من خلال الموضة هو رد فعل حاسم على التصورات السلبية له. “في حين أن الذات يمكن أن تلتهمها التدقيق العام ، يمكن إنقاذها من خلال الكفالة الذاتية الخاصة” ، كما يكتب في مقالته عام 1995 ذاتي. في الفوضى Sartorial #5 (2013) ، وهي جزء من سلسلة من الصور الذاتية التي كتبها Udé ، نرى pastiche من الدهان الذي يحتضن هذا العرض ويضخونه. يوضح ميلر: “إنه يرتدي ثوبًا من الذكور في كل هذه الصور ولكن من فترات زمنية وجغرافيا مختلفة”. “إنه مظهر حقيقي من العالمية والذكاء.”

يستمر هذا الموضوع من Cosmopolitanism في ملابس المصمم الحائز على جائزة Foday Dumbuya ، الذي تعكس علامته التجارية رحلته الخاصة من سيراليون إلى قبرص وإنجلترا ، وتتميز بحالة الشعار “المصمم من قبل مهاجر”. يحتفل جزء كبير من عمله بتراثه الأفريقي ، ويستخدم تصميمًا حادًا وسارتوريًا لتحدي الارتباطات السلبية مع إفريقيا ومع الهجرة. يقول ميلر: “إنه يقوم بتصميم الملابس التي تستخدم وثائق الهجرة غالبًا من عائلته أو من أشخاص آخرين يدمجهم في النسيج الحريري المطبوع”. وتضيف: “لقد بدأت فكرة المعرض ، مع ملاحظة من أمين مجموعة أزياء Met ، أندرو بولتون ،” كان هناك نوع من عصر النهضة يحدث في الملابس الرجالية وكان المصممون السود حقًا في طليعة ذلك “.

السوداء السوداء ، التي تحافظ على ميلر ، هي جزء من ثقافة في حركة مستمرة. “يحاول السود دائمًا تجاوز الصورة النمطية والاعتماد ، وإذا أخذناها طوال القرن التاسع عشر ، فإنهم يحاولون التغلب على التقاط ، لذلك هناك طريقة مدمجة في الثقافة”. وبالتالي ، لا تظهر الدهنية أي علامات على الانخفاض. ويضيف ميلر: “إنه مرتبط كثيرًا بركض موسيقى الجاز”. “شخص ما يضع ذلك لأسفل ، شخص ما يلتقط ذلك ، ويعدله ، ويغيره ، ويصبح شيئًا جديدًا …”

Superfine: خياطة النمط الأسود في متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك من 10 مايو إلى 26 أكتوبر 2025. تم نشر الكتاب المصاحب لمونيكا ميلر من قبل متحف متروبوليتان للفنون وتوزعه مطبعة جامعة ييل.

لتغطية بي بي سي الحصرية للسجادة الحمراء في حفل Met ، والمزيد من قصص الثقافة من بي بي سي ، قم بزيارة قنوات التواصل الاجتماعي لدينا ، فيسبوكو x و Instagram.