لماذا يعد فيلم Mulholland Drive لديفيد لينش أعظم فيلم في القرن الحادي والعشرين؟

لقد حير الكثير من المشاهدين لكنه أسعد النقاد. نوضح لماذا تصدر فيلم Mulholland Drive للراحل العظيم ديفيد لينش استطلاع بي بي سي الثقافي للعثور على أعظم الأفلام في القرن الحادي والعشرين.

شهدت السينما في السنوات الأولى من القرن الحادي والعشرين شيئًا من الأزمة الوجودية. مصطلحات مثل “شبيه بالتلفزيون” أو “شبيه بالتلفزيون” كان المقصود منها في السابق أن تكون إهانات؛ والآن، في الفترة التي شهدت ولادة جديدة وما يسمى “العصر الذهبي” الجديد للتلفزيون، لم يعد هذا هو الحال. لذا، إذا تطور التلفزيون إلى حد أنه لم يعد يعتبر شكلاً فنيًا أدنى، فماذا يعني هذا بالنسبة للسينما؟

ربما ليس من قبيل الصدفة أن الدراما الغامضة والمذهلة للراحل ديفيد لينش، طريق مولهولاند، تمت تسميتها بهذا الاسم. استطلاع رأي نقاد بي بي سي للثقافة في عام 2016 كأفضل فيلم في القرن حتى الآن. تكمن جذوره في التلفزيون: بدأ الفيلم كطيار تلفزيوني فاشل وتم إنقاذه في شكل فيلم طويل.

إن تاريخ Mulholland Drive المضطرب، وسياسات الاستوديو ومسرحيات القوة التي صورها لينش في الفيلم نفسه، لا تبدو وكأنها مصادفة. تحت قشرته الشبيهة بالحلم، يقدم فيلم Mulholland Drive تعليقًا رائعًا على مكائد هوليوود، مستنيرًا جزئيًا على الأقل بمشاكلها الخاصة.

بدأت حياته أثناء تطوير برنامج Lynch التلفزيوني Twin Peaks، وفي النهاية طرح المخرج فكرة لمسلسل Mulholland Drive كمسلسل في عام 1998. وقد حصل على الضوء الأخضر من شبكة الكابل الأمريكية ABC، التي كانت تأمل في تكرار نجاح المخرج الصغير. – مسلسل لغز المدينة .

لم تكن ABC متأثرة بالحلقة الأولى، والتي اعتبروها بطيئة وممتدة – 37 دقيقة طويلة جدًا بحيث لا تتناسب مع فترة زمنية تلفزيونية تقليدية. كما اعترضوا أيضًا على العديد من الأشياء التي تم التقاطها في جلسة التصوير، بما في ذلك لقطة قريبة جدًا لبراز الكلب. في أوائل عام 2000، تمكن لينش من إنقاذ المشروع من خلال الموافقة على تحويل طريق مولهولاند إلى فيلم روائي طويل، بميزانية ضعف الحجم الأصلي.

أحد الشخصيات الصغيرة المشبوهة هو السيد روكي الغامض (مايكل جي أندرسون) الذي يبدو أنه يتحكم في هوليوود من كرسي متحرك في مكتبه الغامض. تتضمن إحدى الحبكات مخرجًا بارعًا (جاستن ثيرو) يتعرض للتخويف لإجباره على اختيار ممثلة رائدة تتمتع بالقوى التي يحتاجها في فيلمه الجديد، لكنه لا يفعل ذلك.

من خلال إضفاء تعليقات مدببة وربما متشائمة على طريق مولهولاند حول قوى السوق في هوليوود، ولكن أيضًا ملئه بالصور الخادعة، أنشأ لينش حزمة جذابة للغاية للنقاد. يمكن أن يضيعوا في أجواء تشبه الحلم بينما ينخرطون في تمرين فكري ينتقد بشدة الحقائق التجارية لصناعة الأفلام: نوع من عيد الحب المخادع لمدينة Tinsel Town.

أقرب شخصية في Mulholland Drive إلى بطل الرواية هي Betty Elms (نعومي واتس)، وهي ممثلة مرحة وطموحة تصل إلى المدينة بحثًا عن عمل. في النهاية سيتم مسح الابتسامة السعيدة المحظوظة من وجهها. تلتقي بيتي بالجمال ذو الشعر الداكن والعينين ريتا (لورا هارينج) التي تعثرت في طريق مولهولاند بعد أن نجت من حادث سيارة. لقد تركتها التجربة فاقدًا للذاكرة.

ريتا لا تعرف اسمها. في الواقع، إنها تطلق على نفسها اسم “ريتا” فقط بعد النظر إلى ملصق لفيلم قديم لريتا هايورث، جيلدا، من عام 1946. سعيها للكشف عن معلومات حول ماضيها، إلى جانب رحلة بيتي للحصول على عمل كممثلة، يحدث بين نسيج من القصص الأخرى، التي تظهر مثل المقالات القصيرة، بعضها لا يدوم سوى مشهد أو اثنين.

في مناقشة حول أفضل فيلم تم تلقيه نقديًا حتى الآن في القرن الجديد، ربما يمكن الحصول على رؤى من خلال إجراء مقارنات مع أفضل فيلم تم تلقيه نقديًا من الفيلم السابق. العنوان الذي يصل مرارًا وتكرارًا إلى أعلى القائمة أو بالقرب منه هو المواطن كين، أول فيلم روائي طويل للكاتب/المخرج أورسون ويلز في عام 1941 – استطلاع رأي النقاد لعام 2015 الذي أجرته هيئة الإذاعة البريطانية BBC Culture حول أعظم 100 فيلم أمريكي ضع كين في المركز الأول.

إذا كان من الممكن النظر إلى كين باعتباره مقالًا عن أساسيات صناعة الأفلام، فهو بمثابة درس رئيسي في العمليات الفنية، بدءًا من المونتاج وحتى التركيز العميق، والذوبان والتلاعب بالفيلم. ميز أون المشهد – تعتبر جاذبية Mulholland Drive أكثر موضوعية ومفاهيمية. إنه ليس دليلًا على كيفية تحقيق السينما العظيمة بقدر ما يمكن أن تحققه السينما العظيمة، حيث تبدو قدرتها على الأفكار لا نهاية لها.

موضوعات لينش جامحة وغير تقليدية: الأحلام تتحقق؛ جلبت فقاعات الفكر المجنونة إلى الحياة. في حين أن فيلم أورسون ويلز العظيم يبدأ بلحظة قصيرة من السريالية – تتضمن كرة ثلجية وكلمة غامضة “Rosebud” – ولكن بعد ذلك يستمر بطريقة أكثر مباشرة، يحافظ لينش على الجو السريالي طوال الوقت. وبهذا المعنى، يبدأ طريق مولهولاند من حيث توقف المواطن كين.

تؤدي صفاتها الشبيهة بالحلم إلى ظهور العديد من الأشياء المربكة وغير المبررة والتي تشجع بشكل طبيعي على التفسير. ولكن كما يقول الناقد روجر إيبرت، أحد أعظم أبطال الفيلم ذُكر: “ليس هناك تفسير. وربما لا يكون هناك حتى لغزا.”

لا شك أن الفيلم يمثل تحديًا. يتم قطع ظلال الحبكة المثيرة للاهتمام مثل الأطراف؛ تظهر الشخصيات وتختفي. في وقت متأخر من وقت العرض، بعد مشهد يبدو أنه يظهر استيقاظها من حلم، تتحول بطلة الرواية، دون تفسير، من بيتي المتفائلة إلى ممثلة فاشلة ذات مظهر مسكون تدعى ديان.

لكن اللحظات الصغيرة المكتفية بذاتها هي التي تبقى أطول في الذاكرة، وهي التي تعطي الفيلم نسيجًا يشبه الفسيفساء. الأعظم هو مشهد Club Silencio الشهير، وهو جزء من الفيلم لا يُنسى حقًا. إنها تجربة حسية فخمة وتمرين انعكاسي ذاتي، يرفع غطاء الفيلم حتى نتمكن من فحص الأجزاء والأجزاء المتحركة بالداخل.

في المشهد، يصعد مدير ملهى ليلي سريالي إلى المسرح. “لا القش باندا!” صرخ: “لا توجد فرقة موسيقية”. وهذا يعني أن جميع الأصوات التي يسمعها الجمهور قد تم تسجيلها مسبقًا؛ تبدو حقيقية، لكنها وهم. ومع ذلك، ينجذب المشاهدون إلى الأداء الإسباني المثير للأغنية أغنية لروي أوربيسون – جميلة ومفجعة وساحرة – قبل أن يسقط المغني فجأة ميتًا ويتم جره بعيدًا.

التأثير هو إزاحة شاملة ورائعة. يستحضر لينش الوهم بينما يعترف بخفة اليد اللازمة لجعلنا نصدقه. بعبارة أخرى، سحر الأحلام، جنبًا إلى جنب مع سحر الأفلام: أحدهما شكل أكثر قابلية للتحليل من الآخر.

إن تشجيع الجماهير على المشاركة في هذا التحليل – ذلك التشريح – هو تمرين يجذب النقاد مثل الفراشات إلى النور. هناك شيء رائع إلى ما لا نهاية في الفيلم الذي يعطي الأولوية للأسئلة على الإجابات، مما يزيد من توقعاتنا لما يمكن أن تحققه السينما بينما يوفر أيضًا مشهدًا تلو الآخر تجربة مرضية غنية. ربما يكون اللغز الأكبر على الإطلاق هو كيف نجح لينش في تحقيق ذلك.

تم نشر هذه المقالة أصلا في عام 2016.

إذا أعجبتك هذه القصة قم بالتسجيل النشرة الإخبارية للقائمة الأساسية – مجموعة مختارة بعناية من الميزات ومقاطع الفيديو والأخبار التي لا يمكن تفويتها، والتي يتم تسليمها إلى صندوق الوارد الخاص بك مرتين في الأسبوع.