ثماني صور تحكي قصة أمريكا

يخطط معرض جديد لأكثر من 200 صورة فوتوغرافية من 300 عام من صناعة الصور في الولايات المتحدة ، مما يدل على أن تاريخ البلاد وتصويره يعمل بالتوازي.

في عام 1840 ، باستخدام لوحة نحاسية مصنوعة ذاتيًا ، أنتج هنري فيتز JNR واحدة من أولى صور شخصية في العالم، أغلقت عيناه بلطف لمنع أي يومض من إفساد النتيجة. في إنشاء هذه الصورة الزرقاء المذهلة ، كان يفعل أكثر من تسجيل مظهره ؛ كان أيضًا يوثق مقالات أمريكا الأولى في شكل فني من شأنه أن يروي قصته بطرق جديدة جذرية.

صورة فيتز الذاتية ، إلى جانب أكثر من 200 صورة أخرى ، ترسم 300 عام من صنع الصور في أحدث معرض Rijksmuseum التصوير الأمريكي، أول مسح شامل لأوروبا لهذا الموضوع. تستكمل المعرض ، التي تكملها القروض الدولية ، للمرة الأولى ، مجموعة المتحف الخاصة بالصور الأمريكية ، والتي كانت مشغولة بالتوسع منذ عام 2007.

بالنسبة إلى المنافسين المشاركين Mattie Boom و Hans Rooseboom ، كانت نقطة انطلاق المعرض هي إظهار الولايات المتحدة من خلال وجهات النظر المختلفة لمصوريها. كان الأمريكيون “يستخدمون هذه الوسيلة كما نحن [the Dutch] “يستخدم Boom” المستخدمة في القرن السابع عشر ، “BBC”. الوسيلة مرتبطة جدًا بالبلد “.

يضيف روزبووم أن المعرض قد غادر عن عمد من نهج “أفضل 100” ، قائلاً “سيكون سهلاً للغاية”. وبدلاً من ذلك ، فإن أعمال أيقونات مثل روبرت فرانك وريتشارد أفيدون وديان أربوس تجلس جنبًا إلى جنب مع التذكارات والبطاقات البريدية والإعلانات – “صور جيدة بشكل مدهش لا يعرفها أحد” ، كما يقول.

هناك مثال على ذلك من الناحية التي تعرضها رجل وامرأة أمام الحظيرة الريفية. ربما تم بيع الصورة على الفور من قبل Trans Typist “مقابل سعر متواضع” ، كما يوضح Rooseboom. “لقد وصل الكثير من الناس للتو وكانوا يعيشون في الريف ، ولا توجد مدينة كبيرة في مكان قريب ، لذلك كان هذا هو الاحتمال الوحيد لالتقاط صورتك.” يقف الرجل فخوراً ، وهو ينظر إلى الكاميرا ، لكن رأس المرأة ينحني وهي تنظر بعيدًا. يقول روسبوم: “في بعض الأحيان يمكنك أن تشعر أن الناس لم يعتادوا على تصويرهم”. “في الوقت الحاضر ، رأينا في المجلات والأفلام كيفية الظهور بأناقة.” قد تكون هذه هي المرة الوحيدة في حياتهم كلها التي سيتم تصويرها ، والنتيجة ، تضيف الطفرة ، “سوف يعلق على جدار المنزل حيث عاشوا إلى الأبد”.

على النقيض من ذلك ، فإن بطاقة بريدية عام 1913 تضم 12000 موظف في شركة فورد موتور في ديترويت ربما كانت “أغلى صورة تم التقاطها على الإطلاق” ، وسخرت من الصحيفة في ذلك الوقت ، حيث كان على المصنع أن يغلق لمدة ساعتين لتجميع طاقم عمل. كانت الصورة ، التي تباهت الشركة ، “أكبر صورة جماعية تم طرحها خصيصًا على الإطلاق” وتوضح نقطة تحول حيث شهدت الصناعة القيمة في استثمار مبالغ كبيرة في التصوير الترويجي. أخذت في العام عندما قدمت فورد أمريكا خط التجميع الأول المتحرك وأصبحت الولايات المتحدة أكبر اقتصاد في العالم، تصور الصورة أيضًا الإنتاج الضخم الذي من شأنه أن يشكل البلاد.

كما أن ظهور الصورة في Ford Marketing جعلتها مثالًا مبكرًا على الصور الفوتوغرافية. في حين أن نفس الوجوه الملونة قد تحطمت في المقدمة ، زاد عدد الموظفين الذين تم الاستشهاد بهم في التسمية التوضيحية بشكل كبير ، وتم اقتصاص مبنى على اليسار في إصدار واحد واكتسبت أرضيات إضافية في أخرى. “على ما يبدو ، لم يكن لدى العديد من المصورين وناشريهم أي مخاوف بشأن التخلي عن إمكاناتهم الواقعة للواقعية” ، يكتبون Boom و Rooseboom في كتالوج المعرض.

بعد عقد من الزمان ، كان مصور الصور في نيويورك جيمس فان دير زي يزين عمله ، ويوجه المجوهرات إلى رعاياه ويعيد لمس وجوههم لمحو الخطوط المظلمة والتجاعيد. “أضع قلبي وروحي وحاولت أن أرى أن كل صورة كانت أفضل من الشخص ،” قال. كمصور أسود يعمل من استوديو هارلم في ذروة عصر النهضة هارلم، يسجل عمله فترة عندما كان المهاجرون السود الذين يفرون من الجنوب العزل يزورون حياة جديدة لأنفسهم في الشمال الحضري. لأول مرة ، يمكن تصوير الأميركيين الأفارقة وغيرهم من مجموعات الأقليات من قبل شخص ما داخل مجتمعه ، ويمثلهم بطريقة رفعت لهم. صورة فان دير زي لرجل غير معروف (1938) ، على سبيل المثال ، يتم طرحه بعناية لاقتراح الثقة. الزي أنيق ويضيف ثقب الأزرار Daisy ازدهار قشاري. إنها صورة تعكس التطلعات والتنقل التصاعدي للأشخاص الأمريكيين من أصل أفريقي وبرايد فان دير زي في ثقافته.

إن المجتمع الصيني الأمريكي هو محور عمل إيرين بون ، الذي نشأ في الحي الصيني في سان فرانسيسكو ، حيث والديها ، الجيل الأول من المهاجرين من جوانغزو، ركض متجر العشبية. تعرض صورة عام 1965 شقيقة بون فيرجينيا في متجر حلو محلي ، مزدحمة من قِبل هيرشي ونيستلي بارات. تعلق الحروف “عش” من الأرفف المكتظة بالمعبأة ، مما يعزز شعورًا بأنها محاطة بهذه الكتلة من الحروف الرسومية. بجانب رأسها ، يتنافس بار “نظرة” على الاهتمام ، مما يلمح إلى هذا الدور الآخر المتسع للتصوير الأمريكي: الإعلان-قطاع كانت الولايات المتحدة رائحة. يقول بوم: “بدأ العديد من فنانو القرن العشرين في الإعلان. إنه جزء من تاريخ الفن”. “هذا الحقل كله موجود بالفعل ، والفنون ، والتصوير الفوتوغرافي كشكل فني ، يرسم منه.”

واحدة من أقوى الصور والنجوم والمشارب في المعرض إلى الأبد؟ (1970) تم إنشاؤه من قبل مصور الإعلانات في نيويورك بيل ستيتنر ، الذي سعى إلى رفع حالة التصوير التجاري ، وقام بنجاح بحملة للمصورين للحفاظ على حقوق عملهم. “أود أن أعتقد أن ما أفعله ، وهو التصوير الفوتوغرافي التجاري بشكل واضح للإعلان ، هو فن ،” قال لمقابلة للمسلسل التلفزيوني في الثمانينيات من القرن الماضي ، عالم التصوير الفوتوغرافي.

النجوم والمشارب إلى الأبد؟ ، كان عمله الأكثر شهرة ، في الأصل مجرد عينة ، صنعت ، قال، “بدافع الضرورة” لتعزيز محفظته بعد انكماش مالي. يأخذ العمل اسمه من مسيرة وطنية ويتميز بعلم أمريكي مصنوع من المباريات التي اشتعلت فيها النيران ، مما يشير ، ربما ، هشاشة الولايات المتحدة والمبادئ التي أسستها. يقول روسبوم: “يتم تجاهل التصوير التجاري في كثير من الأحيان ولا يتم جمعه بواسطة المتاحف ، لكنه مجال رائع من الناحية المصورة”. “تجد سلائف الحداثة في الإعلان ، ولكن بالكاد يعرف أي شخص عن هذا و [hardly anyone] تم جمعه أو عرضه في المعارض. “

في سنوات ما بعد الحرب ، جلبت الهجرة الجماعية إلى الولايات المتحدة طرقًا جديدة للتفكير. توليت الولايات المتحدة من أوروبا باعتبارها اتجاهًا ثقافيًا ، وتم قبول التصوير الفوتوغرافي في النهاية كشكل فني. ظهرت النهج المرحة للتصوير الفوتوغرافي ، وتتجاوز توثيق الأشخاص وأماكن لإثارة المشاعر ودعوة الأسئلة العميقة. Ming Smith’s America التي شوهدت من خلال Stars and Stripes (1976) ، التي تم إنشاؤها في الذكرى المئوية المئوية لإعلان الاستقلال ، تتحول مرة أخرى إلى العلم الذي يدعو أمريكا إلى التفكير في تاريخها. من خلال وضع شخصية في النظارات الشمسية المتطابقة أمام نافذة متجر ، فإنها تخلق شبكة مرموقة من الأسطح العاكسة. يقترح هيكل الشبكة السجن ، لكن – بالاقتران مع النظارات المستديرة والنجوم على العلم – يخلق أيضًا تكوينًا تجريديًا يذكرنا بالفن الحديث. يقول بوم: “إنها مراقب دقيق ، تلعب مع كل هذه الطبقات في الصورة”.

يستكشف سميث الإمكانات الفنية للتصوير الفوتوغرافي ، وتجربة التعرض المزدوج ، وسرعة الغالق والولصات. في إصدار واحد من هذه الصورة ، ترسم خطوط حمراء جريئة، تغيير هذه اللقطة من الولايات المتحدة مع علامات تشبه الدم أو النيران. يعتمد عمل سميث على حركة الحقوق المدنية التي سبقتها وتتميز بالناشطين مثل جيمس بالدوين وألفين إيلي. كانت أول امرأة تنضم إلى ورشة التصوير الفوتوغرافي الأمريكي من أصل أفريقي The Kamoinge وأول امرأة سوداء تحصل على عملها من قبل متحف الفن الحديث (MOMA). ومع ذلك ، تم التغاضي عن الديموغرافية إلى حد كبير من قبل عالم الفن. “لقد عملت على التقاط الثقافة السوداء ، والثراء ، والحب. كان هذا حافزتي ،” قالت لصحيفة فاينانشال تايمز في عام 2019. “لم يكن الأمر كما لو كنت سأجني المال منه ، أو الشهرة – ولا حتى الحب ، لأنه لم تكن هناك عروض”.

تُرى القوة السياسية للتصوير الفوتوغرافي أيضًا في عمل المصور الأمريكي الأصلي (Seminole-Muscogee-Navajo) Hulleah Tsinhnahjinnie الذي يستخدم الكاميرا لتصحيح المفاهيم الخاطئة حول السكان الأصليين وتقديم وجهة نظر بديلة عن تاريخ الولايات المتحدة. “لم تعد الكاميرا التي يحتفظ بها شخص غريب ينظر إليها ، يتم عقد الكاميرا بأيدي بنية تفتح عوالم مألوفة” ، تكتب في أ 1993 مقال. “نحن نوثق أنفسنا بعين إنسانية ، ونخلق رؤى جديدة بسهولة ، ويمكننا قلب الكاميرا وإظهار كيف نراكم”.

تسمية Tsinhnhhjinnie لصورة سياحية لوادي Monument ، أريزونا مع هذا ليس إعلانًا إعلانًا تجاريًا ، فهذه وطنتي تسلط الضوء على سلعة الأراضي الأمريكية ، وتستخدم ما تسميه “سيادة التصوير الفوتوغرافي” لإعادتنا إلى البداية والاستعادة والاستخلاص والرؤوس قصة أمريكا. بالاشتراك مع أعمال مثل برايان شوتما تونوبا ، نيفادا (2012) ، الذي يوثق تأثير التعدين على مشهد الغرب الأمريكي ، تحكي صور مثل Tsinhhnahjinnie قصة أرض جميلة تعني أشياء مختلفة لأشخاص مختلفين: مكاسب مالية أو أمن أو مساحة مقدسة. مع مرور الكاميرا من يد إلى يد ، تضاعفت القصص الأمريكية. يقول روسبوم: “التصوير الأمريكي هو مجال أكثر ثراءً وأوسع بكثير مما كنا نعرفه”. “لا يزال هناك الكثير لاكتشافه.”

التصوير الأمريكي هو في Rijksmuseum ، أمستردام حتى 9 يونيو 2025. يرافق المعرض تصويرًا أمريكيًا – أمريكا من خلال عيون المصورين ، من قبل Mattie Boom و Hans Rooseboom.